周杰伦这题，我学废除了

此特质张扬，以至于毕业在此之前夕因他对师师长的不恭敬，被高年级除名。

教会的基本概念对 达达不想有人受到影响，才华横溢的他只管一路开挂。他在1925年，21岁时在巴塞罗那合办的同样杰作展，就引起了鲁本斯的注意。

最后，达达去布鲁塞尔合办个展，他和写实主义者们前行到了一起。这个展现奇思怪想的人，与写实主义大力的潜意识应用二人，他画跟进了脑洞大开的画作，让他随之变为为写实主义群众运动中的的艺人。

即使后来达达与写实主义领袖普吕东发生冲突，遭到组织辞职，他的写实主义艺人极为重要性依旧不可替代。

过去，一个最出色画作家，最弱的是用心的刻划潜能；而要变为为一个最出色的写实主义画作家，最弱的就是想像力了。

达达是个双料画作家，既具备优秀多的刻划潜能，又具备优秀多的想像力。他总能把最优秀多的描绘成技巧和最未知的无意识面孔混合，觉得疯狂。他娴熟用毫发不差的逼真技法，去画跟进非理性的屏幕。

达达的奇思怪想是他的艺术写作中的最大的亮点。他最有代表者性的杰作莫过分《梦境的永恒》，想不到时会画跟进面饼一般柔软反转的古董。不夸张地回答道，即使达达一生只画作了这一幅画作，也足以让他在艺术写作史中的留名，因为这幅画作的冲击力有点大了。

达达《梦境的永恒》，1931

每同样都对时间有概念、有感受，可是这位画作家让我们看不到了什么？

在一片平静得可怕的景色在此之前，除了驻足手表盖上的蚂蚁，那是个荒无人烟的当今世界，不想有人任何精神上迹象，可是代表者了文明的古董在荒芜中的反转冰冻。

不想人告诉他这假定什么。 这种无解的谜样屏幕很难细看，愈来愈很难细想，但谁都时会忍不寄居要去细看，去深想。这就是达达和写实主义给电视观众弹出的新当今世界。

达达把自己活得和自己的杰作一样惊世骇俗。达达曾跃登《早期》杂志的封面，被媒体盛赞当今世界上最最出色的写实主义大师。而他则随之融入美国总体实验性的社时会，踏足新设计应用、广告商、配饰、的店、摄影、恐怖电影……他是最先告诉他如何实验性的艺术写作家。

中的国禅法有一句偈语叫：“垫香皮包，逢场作戏”。“逢场作戏”一名词，听慢慢地轻柔，但要紧处是，这句偈语在此之前后两个名词一起实施，就变为为一种智慧。

很多人只告诉他实施中间四个字，心境很容易就坍塌了，甚至让区域内人不解，而达达则是八个字一起实施。

如果回答道他的创意是他皮包的“垫香”，我们看到他不只是拿那个“垫香”在艺术写作场子上当真，去弹出景色画作中的一个非理性的绕过多时空当今世界，他还来使“垫香”弹出自己全部的精神上尽情。

这就是他为什么时会回答道， “极为重要的是我创造了‘达达’。”

——王时瑞芸《欧美艺术写作三万年第2第一集：的现代的武装革命》

03.

詹姆斯·马特内都斯

🎵

小船静静往返

马谛（特内都）斯的内陆

以马特内都斯为代表者的鲁本斯是在1905年的一月都将上用到的。

一月都将近似于权威性的国家都将，还算是一个开放的，反对普通人创新的都将。然而1905年一月都将开幕时，布鲁塞尔电视观众前行近其中的的一个展馆却傻了眼，照他们的回答道法是，看不到了一批像是疯子画作下的的路。

1905年11月20日《斯特拉斯堡报》如此报道：“我们前行近这个丰富多采的画作展中的最觉得骇人的一个官署，个个被惊得目瞪口呆。在此，任何描述，任何介绍和任何批评都越多来越多不可能。大官署内都贴满所有的的路——只除了使用的物料之外——一律与景色画作是不沾边的。”

“不想有人任何面孔，全部是一些蓝色，红色，黄色，绿色，那些花花绿绿的条纹，它们在画作布上更为不对地铺排揭开；简直就是一个小孩拿别人送他要用礼物的颜料盒子，玩当真着天真粗俗而且更为幼稚的内都头游戏。”

另一位很有想像力的艺术写作批评家这样一来用“梦魇”来取名为这一群画作家，并把陈列这些杰作的展馆叫作“兽笼”。

于是，“鲁本斯”这个名称就这么流传了下来。而那时候我们也告诉他，马特内都斯的用意极为在画作的的路本身，他介意的只是要用夜空柔和的美感来构变为一幅屏幕而已。

马特内都斯《开着的窗台》，1905

回答道慢慢地，人的变为功正因如此才华，还要有急于，早了不行，稍晚了也不行，你不能有点晚合适的急于。马特内都斯开入艺术写作时，艺术写作的革新已经要用到了某一个某种程度了。

但马特内都斯是怎么接手的呢？他一开始也开中央美术学院进修，但他不喜欢老一套的刻划，后来换到高年级换到学长，遇到了延续下去高愈来愈良知的象征派画作家北卡罗来纳纳·莫罗。

这个家庭环境高愈来愈受到影响的人颇为借此的学生发展特质，而且觉得意想仅仅的是，自己把画画师作得极其细密复杂的莫罗，想不到教马特内都斯回答道： “在艺术写作上，你的方式越多简单，你的感受就越多厚实柔和。”马特内都斯后来都用简洁的构图面孔还有只不过柔和的美感来构变为屏幕。

在繁荣的20世纪初，当别的艺术写作家在各种理论、纷争中的大意、跟随潮流，不告诉他不该朝哪内都去时，马特内都斯和合作伙伴伙伴德兰却下定决心，这样一来返回了最原始典雅的，最天真无邪的起点。

他们像欧美景色画作那样，愈来愈改了若无比例、立体透视，开始用二维平面来表现屏幕。也像非洲或有点平洋原始艺术写作那样，用最简单不负责任的构图来勾勒本性轮廓。

至于紫色，想用什么紫色就用什么紫色，艳丽的、不负责任的、激烈的，就像邦尼乌德勒的艳阳、橘红的玻璃窗和湛蓝的波涛，一切都是纯色，热情奔放。

一切就像马特内都斯所回答道的：“我极为是要滑稽自然地，我想强调感官。”

——王时瑞芸《欧美艺术写作三万年第2第一集：的现代的武装革命》

陈海霞《好比鲁本斯：马特内都斯与20世纪欧美艺术写作》

04.

菲利普·西蒙

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梦美的有点短暂

那一年（西蒙）铁路桥上诉说

古典主义作为艺术写作流派和同样风格，发生在19世纪初，它在外观上的弗征就是反转。

古典主义可以回答道一点也凡事美，它在本性上甚至像是个中国国际广播电台哭泣的小孩，极为需把就让的折磨、憎恨、焦躁挂钩伤口喊出来，这就是为什么古典主义的代表者，画作家西蒙的《诉说》时会变为为古典主义的“面孔大使”，它到底是有点生动了，他用一个笔墨不多的面孔就把古典主义的长相性格、固执禀赋从内都到外全回答道尽了。

我们或许时会回答，艺术写作家这么要用是何饥渴，谁愿意去直面心境中的的忧心紧张和折磨呢？

然而，我们在就让是告诉他，现实内都折磨的这一面每分十度都长期存在着，与我们伴生，谁都无法可能会。若是并不需要不看不再现，在艺术写作中的一味只于是就自己生气，那可就把的现代艺术写作带往和古典主义一样的沟内都去了——永远只再现心境的单一向面。

的后现代开始举旗起义，反对的不就是这个吗？

我们因此要告诉他，艺术写作在转向的现代化的现实生活中的，除了形式上的忽略，还有很极为重要的一点是在艺术写作中的对当今世界的消极态度所跟进的忽略，那就是给艺术写作直面心境各个方面的基本权利，也给艺术写作家民主自由发声的基本权利。 古典主义的用到，正代表者了一些人要把内心的的不悦、忧心、婉转或憎恨都极为需回答道出来的需。

西蒙《诉说》1893

用杰作极为需表露艺术写作家本人的内心深处感受，在文艺复兴初期近乎是不想有人的。

在传统中的艺术写作家的特质在景色画作中的即使有流露，也都是没多久引在那幅画作正式的趣味其实，专门还给来作为艺术写作的素材，是闻所未闻的。即使到19世纪有了大力感官发泄的古典主义，却也是要通过画作第一次世界大战、打猎这样有震荡手势的题材作为了让才可以还给来。

而到了西蒙，以及后来很多进修卡拉瓦乔激烈手法的古典主义画作家，可就到底各有不同了。他们绝要用仅仅像卡拉瓦乔那样，深知面受着饥渴，深知面向往着当今世界，他们可就不不对了，极为需就把对当今世界的不悦，对心境的后悔、病痛，极为需在画作布上驱使出来，甚至是高声推开出来。

用西蒙自己的话回答道就是， “我要描写的是那种压抑我感官之眼的构图和美感，我不是画作我所见到的的路，而是画作我所经历的的路。”

——王时瑞芸《欧美艺术写作三万年第2第一集：的现代的武装革命》

05.

文森弗·菲利普·卡拉瓦乔

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星辰下的夜稍晚，

交给梵谷（卡拉瓦乔）点燃

卡拉瓦乔的上色颇为夸张，不仅有愈来愈高的镍，而且有颇为大的偏好，比如他脸颊的皮肤想不到然是用粉绿色画作的；简练勇猛奔放，屏幕这样一来变为为紫色和简练的恶欢；屏幕中的的物体开始反转。

这些因素彰显了卡拉瓦乔的艺术写作信念：只不过的画作家不是照物体的就让去画师作的，而是照他所感受到的就让去画师作。

他曾明确表态：“紫色不是要达致暂时性的真实，而是要启示某种伤感。”可以回答道，这个画作家的内心深处近乎不放别的的路，只放满满的伤感。

卡拉瓦乔《星辰》，1889

在德尔的乡间，卡拉瓦乔仅仅亲近自然地，他迷恋上了大自然地中的精神上湿润的谜样生命力，满心要把这种生命力在画作上抓取寄居并传播出来。为此，他从早画作到稍晚，在烈日下不吃不喝连续画师作四五个小时，近乎被阳光烤焦了也全然不顾，那真是一种氢气自己的节奏。

然而，卡拉瓦乔伤感闪亮的画作却不被初期的人们拒绝接受，因为画作中的夸张的紫色和外观对早期来回答道过分超在此之前了。

明明内心的抱有对整个当今世界热力的心事，普天之下想不到不想有人一同样想要这种心事。卡拉瓦乔但会处在这种不被阐释、惹来耻笑的环境中的，内心深处的压力和凄饥渴以致于。在连续慢慢的悲哀等候和无休止的病痛中的，卡拉瓦乔的画作也越多画作越多反转。

在这个当今世界，卡拉瓦乔近乎是到处碰壁，在德尔被底下人群侧目、仇视。在而所的体力透支和内心深处从确实上无望的双重折磨中的，他觉得自己随之被消耗。

在如此折磨的适应环境境遇中的，他画作下了《德尔的教堂》。此时，画作上建筑不再四平八稳，而是扭歌的、气愤忧心的。这显然不是卡拉瓦乔的创新，确实就是他内心深处的驱使，屏幕中的近乎每一笔都在倾述一同样内心深处的抛开和奇怪。

卡拉瓦乔《德尔的教堂》， 1889

这也构变为卡拉瓦乔精神上后期所有杰作的弗点，他写照的野火、大白、星辰，都被画作变为了如火焰般升腾、扭动的图像。

画作寄托了画作家内心深处全部的伤感，立体感以后达致了奇妙的强度，就如卡拉瓦乔所回答道： “我越多来越多越多丑、越多穷、越多有病，我越多要通过创造夜空、互补、闪亮的美感来复仇。”

作为画作家，卡拉瓦乔对于紫色的运用，达致了登峰造极的水平——让高镍的美感在屏幕上再现出饱满夜空的共存，是很多人穷其毕生精力都正因如此达致的技术总体。

而一旦达致那种技术总体，他就能把一切值得一提的耕地、树、草香，那一类我们确实无意去画作的的路，都将画作得蓬勃旺盛且气愤人心，每张画作都在在钻石一般的光芒，形变为了愈来愈高级的视觉享受。然而，一个画作家在技术上达致了这么高的某种程度，却不被认同，这对精神上来回答道真是罕见的磨难。

——王时瑞芸《欧美艺术写作三万年第2第一集：的现代的武装革命》

06.

奥斯卡·克劳德·罗特列克

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花园伸向的阳光

湿气摇晃着花香

我叮嘱莫内帮个忙

能很难来张自画作像

大师眺望着远方

研究美感的形状

突然回头要我回答道回答道

我对我自己的评语

......

就位在评语的商港来回

光线唤醒了睡觉时的紫花

罗特列克是象征主义画作家中的的佼佼者，他只不过创设起象征主义的基本画作法。古典艺术写作训练画作家都是在画作室中的画作模弗，可是这一点在象征主义手内都离去了，他们确实只不过这个，而是前行出门去，深知整个大自然地。

罗特列克是其中的要用的最厚实的，他坚决画作外光的写生，所有的杰作基本都是户外完变为的，在86岁的连续慢慢一生的，他把光色作为他献身描绘成的片中。

他时会对着一个具体来说画作十几张，他最出名的那些草垛、昂热市政官署、酢浆草等成于的名作，全是他通过对光色的抓取画跟进来的系列景色画作，光线时间慢慢在波动，他就一张一张来跟踪这种波动。

罗特列克《卢昂市政官署》（其中的两幅），1893

在欧美艺术写作史上从不想有人画作家对历史记录瞬间光色的微小波动下过这样的功纳，并能用灵敏的感受力历史记录下同一个具体来说那么多各有不同的美感和氛围，这当然就构变为了罗特列克对欧美艺术写作的天分，同时也是象征主义的天分。他稍潜心居寄居和画跟进出名《酢浆草》的罗特列克花园，那时候变为了艺术写作进修者要去造访般的所在位置了。

象征主义们的油画同样风格仅仅是不荒唐的，他们在一张画作上下的功纳一点都不比传统画作家下的极多，尽管在形体上我们看着不结实，但是他们让屏幕越多来越多如此夜空、生动，美感颇为丰富和好吃。

比如学油画作的人都告诉他，美感要是不纯粹的话，画跟进来的画作只要放几年，就时会发暗，甚至有一个专门的回答道法，叫“猪肉汤色”，而象征主义的画作想不到时会在百年后还能保有那么好吃夜空，他们在美感上的变为就到底有点觉得不以为然了。

《评语·就位》，1872

象征主义们忽略的好比是画作法，在画作法最后引起了很多的忽略，弗别是它只能忽略人们对待当今世界的消极态度。为什么这么回答道？

过去人们对待景色画作艺术写作是很慎重其事的，画作家不能去找只能入画作的具体来说，他们无疑很难什么都不加思索、不加并不需要的画作，可是到了象征主义就可以了，他们近乎想画作就把画作架架慢慢地对着那个的路画作，这可以是树丛、水面、红豆、喝咖啡的普通人随随以后以后跪在那内都等等。

象征主义让景色画作题材日常化了，让古典艺术写作创设慢慢地的那些规格，它的宏伟叙事、深刻的趣味、基本的形体突显，就这样一件一件被离去。

——王时瑞芸《10件杰作内都的欧美艺术写作史》

王时瑞芸《欧美艺术写作三万年第2第一集：的现代的武装革命》

👨🏫 歌听就让，这些知识点都记寄居了吗？不想讲到的外别忘了自学一下。迟到！

本文区域性编订自王时瑞芸讲学的《欧美艺术写作三万年第2第一集：的现代的武装革命》《10件杰作内都的欧美艺术写作史》、陈海霞讲学的《好比鲁本斯：马特内都斯与20世纪欧美艺术写作》，收听基本节目叮嘱移步看即使如此App。

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